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626.胜利的号角！(第1/2页)
弦乐的旋律如月光倾泻，陈璇的长笛再次加入，与钢琴的和弦交织成网。
长笛的音色清亮如星光，钢琴的琴声温润如月色，两者相融，分不清彼此。
李安放缓了节奏，指尖的力道变得轻柔，触键如抚摸绸缎般细腻，目光不经意间扫向陈璇的方向，眼底藏着笑意。
陈璇感受到他的注视，气息愈发平稳，长笛的旋律也多了几分缱绻，尾音拖得长长的，带着几分撒娇似的软糯。
最终琴声与笛声像春日溪流般清澈见底，又带着雨后泥土的温润气息。
甜美的终结部来到。
弦乐的旋律美得让人屏住呼吸。
钢琴的和弦自由而欢快，柔美而饱满的波音在琴键上流淌。
整首作品最美的段落莫过于此。
观众们享受着这一刻。
李安也享受着这一刻。
他已微微眯起眼睛，嘴角噙着一抹浅淡的笑意。
整个人像是彻底沉浸在了音乐当中，连指尖的动作都带着一股子慵懒的惬意。
琴键在他指尖下一寸寸有了生命，每一个音符都开始带有温度，缓缓流下舞台，流进每一个观众的心中。
最后竟连空气里的尘埃都像是跟着旋律真的飞舞起来，在台光下闪着细碎的光。
随着第二乐章缓缓结束，整个舞台一片静谧。
李安缓缓收手，指尖最后拂过琴键，发出一声极轻的回响。
他悄悄松了口气，肩膀微微垮了下来。
把第二乐章弹到这个程度，他这首作品今天也算是成了。
随着第三乐章的诙谐快板响起。
现场的欢快气氛瞬间被点燃。
c小调的引子由乐队奏出，紧接着钢琴如暴风雨般切入！
近似刮奏的华彩过后，激昂的第一主题奏响，充满活力。
这一乐章的技术难度是整首作品的顶峰。
李安的指尖已经快得只剩下残影。
紧接着第一主题雄赳赳地冲出来，砸进耳朵里全是冲锋的号角！
熟悉这首作品的乐迷瞬间攥紧拳头。
来了！
整首作品的最炫技的地方来了。
只听钢琴音量从蚊子的嗡鸣一气冲到震耳欲聋的极强！
钢琴前大汗淋漓的李安老师身体上下起伏不停，大跨度和弦密密麻麻砸下。
直到第二主题的到来才让他稍微松下一口气。
短暂的宁静过后，双簧管和中提琴先出声，旋律软得像月光淌在水面。
紧接着钢琴再次奏响。
这次跟第一主题的激昂宛如两个世界。
“噹噹噹！”
阴暗的三连音突然从李安双手下蹦出，像乌云瞬间压满天空！
第一主题应声再现，比之前更烈更猛！
李安指尖快速砸出九和弦半音上行。
旋律如同登山一般，一步比一步高，一步比一步沉，和声的紧张度也跟着拉满。
全场的空气几乎在这一刻被拧成麻花！
音符交织着往上冲，像千军万马在集结，蹄声震得人心脏发颤，明摆着是在为最后的高潮蓄力！
降D大调的第二主题再响起时，音乐多了几分悲壮。
“轰！”
乐团齐奏！与钢琴在这一刻彻底融成一个整体。
节奏越跑越快！
从独自抒情变成带着感召力的宣召，每一个音符都像是在呐喊着向前冲。
李安的身体绷得笔直，手臂扬起的弧度里满是磅礴之气。
终于在钢琴的带领下，整个乐团在第二主题的后半段奏响辉煌，汇成了一曲激情澎湃的赞歌！
钢琴的强奏死死咬住乐队的节奏，像一列随时都会脱缰的列车，带着碾碎一切的势头持续向前猛冲！
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最后一个音符落下时，李安的身体完全舒展，手臂重重砸在琴键上！
“噹！”
余音冲向厅顶，又四射向全场！
最后一个音符消散，大厅静了几秒。
下一秒，雷鸣般的掌声涌了上来！
“哗——————————”
伴着掌声，李安抬手擦了擦汗，接着转身抚琴起身。
迎着漫天的掌声，他缓缓弯下腰。
终于奏完了。
像是卸去了沉重的心理包袱，再抬起头，李安神色一片清明。
“哗————————”
转身与林清风拥抱过后，李安来到指挥台前与方永波也轻轻地拥抱了一下。
就在这时，一个又一个孩子手捧鲜花从舞台一侧走上舞台。
“哗——————————”
前天晚上看过车尔尼专场的观众一定认得第一个走上舞台的短发女孩。
小车手捧三束鲜花。
一束是送给方伯伯的。
一束是送给师娘的。
最后一束自然是送给师娘的。
捧着花来到老师身前，小车开心地双手递上。
李安接过弯腰凑近小车小声笑问：“听到你想要的了吗？”
小车龇牙没吭声，只悄悄伸出了一个大拇指！
“老师！”
“老师！”
“老师！”
“哎，你们买那么多花干嘛，哎，谢谢，谢谢。”
台上上演着特别的节目，台下的掌声也没闲着。
唐老爷子暗自点头喃喃道：“李安是吃透了拉赫玛尼诺夫的音乐语言。”
在唐老爷子的眼里，三个乐章通篇听下来，李安实实在在抓住了作品从黑暗到光明的心理轨迹。
更是用技术让音乐变得可视化。
和声处理上，李安把各种调式色彩表现得淋漓尽致。
声部间的半音进行也织出了丰富的音响层次。
非常非常优质的一部演出。
老汤穆欣二人也在这一刻发出由衷赞叹。
敬佩。
实实在在地敬佩。
在穆欣看来，老大的技术实在无可挑剔。
尤其是八度和大跨度和弦，甚至都不用手指，只靠身体重心转移和手腕发力就能把所有力量分配得恰到好处。
“安哥的触键控制太值得学习了。”
一位专程从江市赶来的资深乐迷感慨：“这已经不是一场普通的音乐会，它是心灵的洗礼。”
他表示：“李安的演奏既有俄罗斯音乐的厚重，又有东方的优雅，真正地做到了艺术无国界。”
掌声里，返场的呼声越来越高。
尽管这只上半场音乐会，但李安还是为现场观众演奏了两首拉赫玛尼诺夫的小品。
有趣的是同样演奏拉赫玛尼诺夫的作品，李安在这两首作品的演绎中所展现的完全是另外一种拉赫的风格。
后台方永波安静地看着钢琴前的背影，满心佩服。
这就是他为什么这么欣赏李安。
职业演奏家的一生都在不断尝试着各种作品的不同演绎风格。
归根结底，一切演出的要义也在于此。
这里的难点在于演奏者的这种努力很难被聆听者注意到。
他们的所有追求更多地只能在摸索中进行。
李安并不是一位职业演奏家，但他对自我的要求早已超越大部分职业演奏家。
对于这样的演奏者，除了鼓掌方永波还能说什么呢？
“Bravo!”
指挥带头冲锋！