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「咣」的一声，电梯门打开，闫志东踏出轿箱。
看到兰苓和肖以南，以及站在两人身后的李敬亭，闫志东愣了一下。
直到兰主编伸出手，他才反应过来，忙笑了笑：「兰总编，受宠若惊！」
确实有点：歌舞团他不是没来过，东方集团领导也不是没有专程迎接过他。但让两位总编眼巴巴的等在电梯门口，这还是第一次。
兰苓笑了笑：「应该的！」
寒喧了几句，几个人往里走，听到闫志东微微的喘气声，兰苓和肖以南对视了一眼。
可见，闫院长有多急迫。
但不奇怪：她们俩要不急，也不可能等在电梯口？
边走边讲，兰苓把情况大致说了一下。
大致的说辞，闫志东已经听了三遍：李敬亭两次，万凤云一次，这是第四遍。
但他依旧感觉莫明的震憾，甚至于半信半疑：用一天译谱，用一天编舞，再用一天编曲并合舞？从头到尾，林思成就用了三天？
别说这是盛唐时的燕乐大曲，更别说这是翻译和复原失传千年的古谱，既便照著已成名的作品原封不动的抄，有没有这么快的？
更不用说，像赵光华推断的：林思成百分之百，原汁原味的翻译？
干这一行三十多年，闫志东著实想不通：林思成是怎么干成的？
暗忖间，几人进了古典舞团的教培室。
墙边是两排玻璃柜，里面摆放著各式各样的奖杯。后面是镜墙，对面是一块巨大的电子屏。中间是「口」字型的会议桌，看到闫志东，一群人齐齐的站了起来。
不多，还是之前那几位：赵光华，万凤云、任卓、刘郝，程念佳………
简单介绍了一下，闫志东坐到兰苓的旁边，刘郝打开了录像机。
顿然，所有人正襟危座，屏神静气。
主屏中，两个演员翩翩起舞，姿态优美。副画面中，林思成怀抱琵琶，信手而挥。
既便是第二次看，既便只是录像，几个专家依旧觉得震憾。
特别是赵光华。
他研究了半辈子的弹拔类乐器，但凡是带弦的，抱在手里比老婆还要亲切，还要熟悉。
但他第一次知道，只是一把简单的五弦琵琶，竟然能让人领略到那种君临天下，至高无上的气概？他指的不是乐曲的内核，更无关乎意境，而是那种契合度：运筹帷幄，掌握全局。
乃至于细入毫芒，精致入微。
就如第九段到第十段，正是转换曲段的时候，五弦琵琶将停，该四弦琵琶和音的时候，却突地没了动静。
这一段整整十二个音阶，严格来说，这已经不是漏拍，而且漏了整整一节。明显是琵琶师对谱子还不熟悉，压根就没记住谱，又走了神：该他上场了，他却没反应过来。
所谓一步乱，步步乱，他不动，后面的轧筝、篓德自然就动不了。
乐曲就此一停，你让场中的演员怎么跳？
果不然，第一个音符没响的时候，两个演员明显愣了愣。虽然随著惯性，舞姿并没有停，但节奏分明顿了一下。再之后，如果第二个音符还没响，节拍肯定会乱。
但恰如其分，将乱未乱之际，林思成信手勾弦。
救场不难，所有的古曲乐团都有类似的教程和配置，用古筝奏笛子曲段的也不鲜见。
他手里这把只是多了一弦，好歹都是琵琶。
但难的是，他能把四个音阶缩成三个，还不影响曲调，更不影响节拍。
林思成连弹了四个音，直到赵光华瞪了他一眼，四弦琵琶师才反应过来，红著脸点了点头，弹完了剩下的八个音阶。
在赵光华看来，这已经够震憾了，但后面还有更震憾的：
可能就是这次受到了影响，演员分了心。第十一段的时候，A角，就那个姓于的姑娘，本来只是转四圈，她却多转了两圈。
一圈两拍，两圈就是四拍，按道理，后面肯定会乱：因为先曲后舞，乐师只会按谱子奏。这一漏就是四拍，后面的舞姿演员肯定是跟不上了。
但转完四圈，主调的五弦琵琶已经停了下来，准备转换曲调。和音的笛子即将奏响，B角杨琳已经做好了转换舞姿的准备，于静思却还在那里转。
眼看就要乱，停了还不到一秒的五弦琵琶又响了起来，把这一段需要演员回旋的轮指又弹了一半。而且是从音节的后半段开始的，刚好够于静思转两圈。
足足两圈的时间，于静思再是迟顿，看到旁边不知所措的杨琳，也能反应过来：自己加拍了。亡羊补牢，未时为晚。
这是其一，其二：主调的五弦没停，笛子自然就不敢吹，四拍的时间，同样足够他反应过来：不是自己抢了拍，还是主调琵琶加了拍。
后面自然是该怎么奏，就怎么奏。
关键的是，不管是乐师抢拍，慢拍，以及演员漏拍，这样的情况出现了不止一次。而每一次，林思成都能用令人惊奇到拍案叫绝的方法救场。
不然，这舞早卡了几十遍。
而与之相比，更让赵光华惊奇的是林思成弹琵琶的技法：
你说他生疏吧，他能绞三弦，绞四弦。说实话，京城会这个技法的琴师，两巴掌就能数得过来。甚至于，轮指的时候，他能一秒弹出十二个渐变音？
会这个的更少：至少赵光华一个都没见过。听倒是听过，但也只是传说中。
但你要说他熟练：好多的基础的技法，他弹的跟生手似的？
只要主调一停，他就在那比划，像是在琢磨下一段应该怎么弹。然后弹的时候，就会怪相迭出：有时是阮咸，有时是四弦，更有的时候，林思成甚至会用到古筝的技法。
甚至于，同样的曲段，同样的音调和节拍，弹第二遍的时候，林思成明显用的不是弹第一遍时的技法。怪的是，竟然一点儿都没有影响到音效？
所以，专业如赵光华，竟然都无法判断：这五弦琵琶，林思成到底是会，不是不会？
更像是好久之前练过，但好多年不弹，有些生疏的那种感觉？
他是乐器专家，自然最为关注乐器、技法。而闫志东和兰苓，关注的自然是舞姿，乐曲，以及舞乐合一的整体效果。
说实话，如果说演员跳的有多好，乐师演的有多齐整，这是睁著眼睛说瞎话。
演员只编练了一天，能有多熟练？乐师更绝，之前连谱子都没见过，上来扔给一张谱就让他们奏，要求让他们配合到多好，演奏到多熟练，这是纯纯的难为人。
所以，出现这么多的抢拍、慢拍、漏拍，一点儿都不奇怪。
奇怪的是林思成对于作品的理解：就好像，他已经研究了好多年，已经将这部作品研究到无比透彻，没有任何死角的程度。
甚至于，已经刻骨铭心，死都难忘。
不然，他是如何在一秒都不到的时间里，做出那些匪夷所思，令人叫绝的救场动作的？
再换个角度，如果站在客观的立场上，站在评委的角度上，如果分开评价的话：要说这只舞有多么的空前绝后，多么的惊才绝艳，这支曲又有多么的超今绝古，好听到让人感动，那绝不至于。
舞姿确实亮眼，但仔细琢磨就会发现，在好多文献当中，甚至于在好多现代的古典舞作品当中，都能发现这些舞姿的影子。
乐曲也一样：如果闭著眼睛，就感觉，有些乐段好像在哪里听过一样？
这同样不奇怪：先为霓裳后六么，做为盛唐时最具有代表性的燕乐大曲，再是失传，也不可能一点痕迹都没有留下。
而且《绿腰》本就是软腰舞的鼻祖，软舞的技法再是繁多，但人的身段关节就那么多，再是变化，他能变化到哪里？
乐曲也一样：古代乐律再是复杂，也脱不开七调，变化再多，也是以七声为基础。
但奇怪的是，一帧帧的舞姿，与一段段的乐曲合二为一之后，仿佛产生了某种惊奇的化学反应：整体效果突然就跃升了好几个等级。
就如那两句诗：遏云歌响清，回雪舞腰轻。
恰如其分，自然而然，水乳交融，严丝合缝。
就好像，这只舞天生就该配这只曲，与生俱来，毋容置疑。
但问题是，林思成就用了三天？
下意识的，兰苓想起了中午休息的时候，刘郝偷偷给她打的那个电话：
乱七八糟的资料，杂乱无章的文献堆成了山。林思成东抄一段，西抄一句。关键的是，还抄的不是一个东西？
有时抄的是乐曲，有时抄的是节拍，有时抄的是奏乐的技法。更有时，竟然会抄一段文献中对于古典乐专用名词的释译？
没头没尾，不知头绪，更漫无目的。就像是林思成准备敷衍了事，准备胡拚乱凑一样。
不止是刘郝偷偷打了电话，万凤云同样给闫志东打了电话，因为反差太大：
差一天晚上，闫志东和李敬亭还把林思成吹的像是天上少有，地上无双，百年难得一见的人才。不能只是过了一夜的功夫，就突然落入凡尘，咋看咋像个门外汉？
但结果呢？
一点儿不夸张：惊碎了一地的眼球。
因为没人能想到，林思成一顿胡拚乱凑，竟然能凑成千古绝响：让失传千年的艺术瑰宝重现人间。啥，不信？
来，问问在座的各位：什么叫花十八？
之前没人在意，是因为他们还没有意识到问题的严重性。但当赵光华言之凿凿，称这一段是《六么》的核心，并非由林思成现编，而是他从古籍中译出来的，谁敢不重视？
不查不知道，一查吓一跳：
《新唐书；礼乐志》：（李隆基）降梨园，作《六么》十八遍（拍），令宫娥习之……
崔令钦著《教坊记》（唐代乐舞论著）：软舞有《绿腰》，花十八者，拍促弦急，翻袖似雪……《东京梦华录》孟元老（宋）：天宁节宴（宋徽宗诞辰），舞旋多以《三台》、《六么花十八》…朱载墒《乐律全书》（明）：《六么花十八》谱亡，余依《唐羯鼓录》残字，以十八律拟其旋宫……《唐音癸签》胡震亨（明）：《花十八》属羽调，十八拍间七易其均……
不止一处文献中记载：《花十八》为《六么》核心，即「破段（舞段）」。
之所以称其「花」，只是因为节奏丰富，曲调多变。之所以是「十八」，因为前后总共十八拍（段）。恰恰好，林思成新编的乐曲的破段，就是十八段。同样的节奏丰富，曲调多变。
而且临走的时候，林思成明确说过：这就是《六么》，虽然只是其中的一部分。
但好多人仍旧半信半疑：如果说这段曲子不是林思成编的，而是他原封不动，原汁原味的从文献中翻译出来的。比林思成只用三天，用「推导性的再创作」的方式改编出来的还要让人惊悚。
但凡是懂的人都明白：「译」比「编」更难。中间隔的不是山，而是银河系。
但问题是，录像看了好几遍，闭著眼睛又听了好几遍，他们却丝毫找不到其中的逻辑原理和依据？也赖《六么》的曲谱太残，残到压根没办法对照。
再看林思成或抄或译的那些资料，更是一个头比两个大：不管是李敬亭、万凤云、任卓，还是肖以南，甚至专业如兰苓、闫志东，压根找不出任何的相关线索。
说直白点：他们没办法判断，最后的这支曲子和林思成查过，抄过的那些资料和文献，以及翻译的那些谱字，之间是什么样的联系关系。
几个人头对头，研究了好久，但然并卵：不但没弄明白，反而更迷茫了。
赵光华坐在旁边干著急：不是……你们问我呀？
我虽然不是专业的编导，虽然只是个弹琴的，但好歹也是专家，就这么没存在感吗？
正急的抓耳挠腮，闫志东和兰苓对视了一眼，把资料推了过来：「赵老师，麻烦你指点一下！」这才对嘛？
赵光华迫不及待：「你们是不是很奇怪，为什么林思成说这是花十八，我就深信不疑，这就是花十八？」
闫志东顿了一下：别说，他真是这么想的？
「因为，我是弹琴的，别的不懂，但最是懂琴……」赵光华猛呼了一口气，「更因为，林思成新编的这个曲子……哦不，新译的这个曲子，靠的就是五弦琵琶！」
「闫院长，兰总编，你们看这个……」赵光华翻开文件夹，「看这两篇残谱！」
他指的是三卷《敦煌乐谱》的后两卷，也就是残到译无可译，至今为止还未被完全翻译的那两篇：P.3539、P.3719。
前一篇好一点，写在《佛本行集经；忧波离品次》的背面：除了二十个燕乐半字的琵琶谱字，还有不少的指法标注。
后一篇更残：写在《尔雅》白文背面，只有十个谱字，以及少许的曲谱内容。
虽然还有一些辅助符号，但没人知道代表的是什么意思。
虽然经过几十年，经过无数学者的研究，但至今为止，也没有对这两卷残篇有个具定的定论：有的专家认为，这是唐代大曲的节奏结构和表演形式，有的则认为，这两篇本身就是乐谱。
更有专家认为：这两篇只是「板眼」记号，即乐曲的节奏，节拍。
但不管是哪一种，都一致推断：这两篇是与琵琶谱相关的文献。
闫志东眼睛一亮：「赵老师，你的意思是：这支曲子，是林思成从这两篇残谱中译的？」
赵光华愣了一下，不知道怎么说：闫院长，你也知道这是残篇？
这上面就三十来个谱字，但这支曲子有多少节？
花十八加上前面的六段散序，整整二十四段，林思成就是头研地也译不出来。
「他译的是五弦琵琶的指法。」赵光华又往后翻，「就这个……」
闫志东定睛一看：
勺：疾掩，急按即放。：连辉，双弦连拨（四声）。千：蛇行，单手走音（三徽位移）。、：密轮，一秒十弦。于：顿挫，急停留吟……
大概十二个谱字，全是如这种：右手指法加左手需按的品/相，以及弹奏出的音效。
后面还有：千、于：起势，蛇行探阵→顿挫蓄力。勺、、、勺：冲突段→疾掩三连击。
??、?令、：：高潮段→十六连珠。?令、口：转折→颤枝落花。T、乡：合→敛息收势。像是林思成把这些谱字组合了一遍，改编成了新的连奏技法。再看「起势」、「冲突」、「高潮」、「转」、「合」这几个字眼：这应该是一支完整乐曲的主体结构。
但光是结构没用：只有技法，没有曲谱，曲子从何而来？
「闫院长，兰总编，你们再看看这个……」
赵光华又一指，指著第一篇残谱最后面的指法标注，和少的可怜的曲谱内容。
闫志东的兰苓恍然大悟：指法（左手）加品/相（右手），就能奏出音符。再加上曲谱内容，就能形成完整的曲段。
但是，再是减字谱，再是精简，这三十个谱字顶多能译三到四段乐曲。
新编的舞曲有六段序，加破段的十八段，整整二十四段，林思成怎么译出来的？
赵光华又指了指，指著P.3719最后面那两行特殊的符号：「这应该是板眼！」
板眼，节拍……那又怎么了？
就算加上节拍，也凑不出二十四段。
正转著念头，赵光华又笑了一声：「但林思成可以按迹寻踪，寻找具有相同结构和节拍的古代乐曲………
闫志东和兰苓又齐齐的一愣：按迹寻踪，这不还是拚凑？
像是不约而同，他们又想起了李敬亭和刘郝电话里说的：林思成摘抄了好多曲段的节拍。
其中就包括《敦煌古谱》第一卷中，音乐史学家陈应时翻译的那二十五首中的几首。
他不但抄，还改，但不改旋律和音调，只改节拍。
甚至还把国内失传，但国外文献中遗存的残谱的古典曲目译了几段。同样，译的只是节拍。没用，节拍如果是骨，音调就是肉，有骨无肉，还是空架子。
随即，闫志东又想了起来：不对，林思成抄的、译的，不止是节拍。
他还抄了好多曲段：
唐代代教坊俗曲《洛阳春》，唐代软舞配乐《春莺转》，元代杂剧《梧桐雨》选段。
以及宋代《碧鸡漫志》中的《虞美人》选段、董颖创作的《薄媚；西子词》选段，
并清代《九宫大成南北词宫谱》中散曲小令，康熙时编纂的《律吕正义》中的十四律古琴曲，《雁儿塔》选段。
还有，遗存于日本雅乐典籍中的唐代吐谷浑乐舞《青海波》曲段，及福建莆田传统莆仙戏，《吊丧》的二胡曲段。
而与这些相比，他在《敦煌乐谱》中抄的更多：陈应时翻译的二十五首琵琶曲，他至少摘抄了一半。抄完后就开始改，但不改曲调，同样只改节拍………
为什么林思成只改节拍？
看著文件上，赵光华刚刚指过的那几行琵琶指法，闫志东和兰苓的脑海中仿佛闪过一道光。他们终于知道，林思成的这二十四段曲子，是怎么凑出来的：
先确定指法：哪些曲子用的疾掩+连髑+蛇行+密轮+顿挫的组合技。
再确定品相和音效：哪些曲子中有双弦连拨的四声，哪些是单手走音的三徽位移。
再确定乐段结构：哪此曲子中起势是蛇行探阵，哪些曲子中有疾掩三连击的冲突段，哪些曲子中是十六连珠的高潮段，又哪些有颤枝落花的转折段……
一本文献一本文献的查，一个曲子一个曲子的找，但凡符合这三点的，全部摘录出来。
然后，再根据P.3719中那些代表板眼的特殊符号改编……最后的这支新曲，就是这么来的。乍一想，就觉得好简单：顺藤摸瓜，追本朔源。但得先算一算：从唐到清，有多少音乐形式和体裁，有多少乐曲？
少说以也要「亿」计，谁要觉得简单，先来试一试。
说实话，这比大海捞针还要难。
但为什么林思成干成了不说，仅仅只用了一天？
暗忖间，闫志东和兰苓面面相觑：说实话，除了林思成，不可能有人知道，更不可能做到。但他们至少知道，这意味著什么：
由此一来，说明《六么》并没有真正意义上的失传，而是散落于历史长河之中，在各朝各代，被各式各样的音乐题材吸收、改编，最终形成了一部又一部的经典。
更说明：还未被翻译，至今没有定论的《敦煌古谱》后两卷，就是《六么》谱的一部分。
想到这里，闫志东突地一个激灵：「老李，老万，来帮忙……」
兰苓也反应了过来，叫著肖以南和任卓。
一看就知道他们想干什么，几个人刚凑到一块，赵光华抄起了琵琶：「我帮忙……」
确实得乐师帮忙。
没时间客气，闫志东点头表示感谢，然后翻开林思成交给景泽阳的那本文件夹。
之前还有人在想：就景泽阳那个水平，给他他能不能看得懂？
现在他们才知道，文件夹之所以这么厚，资料之所以这么全，压根就不是给景泽阳看的……七个人分工明确：闫志东、兰苓、肖以南、李敬亭负责还原，即把林思成改编的节拍改回去，任卓和万凤云负责找出处，赵光华负责弹奏对比。
林思成标注的很清楚，资料够全，难度不高。
第一段，遗存于日本雅乐中的唐代吐谷浑乐舞《青海波》配乐选段：按照林思成的标注，闫志东和兰苓把节拍改了回去，剩下的四个人则和原曲对比。
确认无误，让赵光华弹。
而琵琶刚一响，七个人齐齐的一怔愣：改的只是节拍，曲调和旋律却没有变？
刚刚才听过，而且听了不止一遍，这不就是林思成的新曲中，「散序」中的第三段？
一群人愣了好一阵。
闫志东往后翻：「再来！」
第二段，清《律吕正义》十四律古琴曲，《雁儿塔》选段。琵琶刚一响，七个人又是一愣：新曲第九段末的那一节？
恰好就是四弦琵琶师漏拍的那一段。
再来，唐代软舞配乐《春莺囔》：又巧了，第十一段，正好就是于静思过于紧张，多转了两圈的那一段。
继续：《敦煌古谱》；《慢曲子》……《敦煌古谱》；《又慢曲子；西江月》……
依旧是《敦煌古谱》：《急曲子》、《又曲子》、《倾杯乐》、《长沙女引》、《撒金沙》、《营富》古谱第一卷拢共翻译了二十五曲，林思成的新曲中，足足包含有十四曲的选段。
一群专家面面相觑，愕然无言。
这说明什么？
说明已被中外学者翻译了不止一个版本的《敦煌乐谱》第一卷的二十五首古琴谱，好多曲段都改编自《六么》？
这比完整的复原出《六么》，完全破译《敦煌古谱》后两卷的意义还要重大。
可以这么说：就凭这本文件夹里的资料，只要往上一递，压根不用打什么招呼走什么关系，最差最差，也是国家社科基金艺术学重大项目。
所以，部级金奖算什么？