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舞台上的陆昂并不知道歌手观战间中发生了什么，也不知道李兴安刻意在带他的节奏。
他此刻全部的情绪都在这首歌中，他弹奏着钢琴，继续的演唱着：
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”
“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”
“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”
“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”
这四句描写的是华夏近代画家常玉先生的一生。
1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔。
常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。
他在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识。
而今，他是公认为世界级的绘画大家，被誉为“华夏的莫迪利亚尼”。
歌词中，“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨”是暗指常玉刚来到巴黎时，专注于luo/体艺术的创作。
他此时的创作，大都是在一个类似宇宙那样庞大、神秘的背景下，各种luo/体的女性。
其中大部分的作品中，双腿都是画作最具视觉冲击部分的中心。
这也就是第二句歌词为什么会说“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹”。
31岁那年，常玉的兄长去世，常玉家道开始没落。
他很快便从潇洒的艺术家，变为了需要为生计奔波的打工人。
但是在他的理念里，卖画维持生计是一件很难接受的事情。
又加上他坚持的画作太过超前，不被当时的人们接受。
所以他的日子过得越来越差，直至最后，妻子都离他而去。
身处异地的他，此后一无所有。
这也就是第三句歌词“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔”的来源。
后期的常玉将目光从人体挪向了自然。
而长期不被认可的他，也在1966年因为煤气泄漏而中毒逝世。
他的画作也开始随着去世，被一捆捆的卖出。
起初他的画作一捆不过数百美元，随着越来越多的人看懂了他画中的深意。
他的画作售价也不断飙升榜。
2011年，《五*女》拍卖成交价1.28亿港币。
2019年，《五*女》拍卖成交价更是攀升到了3.039亿港币。
常玉的画作，终于被世界越来越深的接受。
寂寞的枝头也终于开除了属于他的花朵。
而此时，整首歌也来到了副歌的部分，陆昂用着周氏音乐的经典唱法，开始轻唱：
“小船静静往返，马谛斯的海岸。”
“星空下的夜晚，交给梵谷点燃。”
“梦美的太短暂，孟克桥上呐喊。”
“这世上的热闹，出自孤单。”
现场一些对西方艺术作品有所了解的观众，此时眼睛蓦的睁大。
王炸出现！
当副歌部分的唱法从rap转变为抒情的演唱，歌词的内容量也再次剧增。
前三句歌词分别交待了三位艺术家和他们的作品：
法国野兽派创始人亨利·马蒂斯和他一生酷爱的各种海景。
荷兰后印象派画家文森特·梵高和他代表作之一《星月夜》。
以及挪威表现主义画家、现代表现主义绘画先驱的爱德华·蒙克和他的代表作之一《呐喊》。
这三位艺术家和他们的作品相较于前面的几位更为大众所熟知，但是毫无疑问，他们的艺术之路也是孤独的。
马蒂斯算是半路出家，21岁时因患盲肠炎住院打发时间，而开始对绘画一发不可收拾。
此后毕生追求对自然的诠释。
1903年-1906年，在他创立野兽派的初期，因为不被人理解而遭受着众多的反对和咒骂。
1920年，他扩大了自己的创作领域。
1930年，达到了他艺术创作的高峰。
此后他一直在病魔缠上的情况下进行着创作，期间还经历了战争。
1954年11月3日，亨利·马蒂斯逝世。
而文森特·梵高同样也是半路进入。
他生来孤僻，因为性格原因，八岁就被公立学校退学。
期间在各类私立的寄宿制学校辗转，16岁时接受了叔叔给他安排的工作。
17岁因为叔叔得病，他受到了长达三年的职场暴力。
21岁他开始研究油画，22岁他转职当了教师，后来又做了助理mu师、传jiao士。
26岁他被踢出了教会，27岁他开始正式的创作。
临摹米勒，学习透视和解剖。
和画家拉帕德交友，和姐夫安东尼学习油画。
1885年《吃土豆的人》诞生，同年他的父亲中风去世。
在巨大的悲伤下，他却被妹妹指责，是他害死了父亲。
1886年，他前往安特卫普美术学院学画。
同年去往巴黎，在劳工阶ji的咖啡馆墙上展出自己的作品。
1887年，因为担心拖累到自己的弟弟，又离开了巴黎。
1888年，他开始创作向日葵系列。
1889年创作缠绕绷带的自画像，同年创作星月夜。
1890年，他创作最后一幅画像《麦田的群鸦》后，于7月29日自尽。
最后一位蒙克的一生，也充满了苦难和焦虑。
他从小体弱多病，母亲在他五岁的时候去世。
精神状况不稳定的父亲导致他深刻的体会到了什么是恐惧、死亡还有悲伤。
蒙克从十岁开始学画、作画，《呐喊》是他最着名的作品。
《呐喊》一共有四个版本，不过不论是哪一版，都是指大自然所发出的尖叫呐喊声。
画中画的其实是人听到的这声自然的呐喊后的反应。
所以他刻画的其实是内心的世界。
1944年1月23日，爱德华蒙克在痛苦中逝世。
以上诸位艺术家的一生，便总结为了最后这句“这世上的热闹，出自孤单”。
写出这句歌词的黄俊郎是体会过这种孤单的，他从大学毕业时就下定决心，除非等到出书的机会，否则他不会接受任何工作机会。
结果因为长期不被人欣赏，未能够得到出书的机会，导致生活过的一直很清苦。
直至遇到了杰伦。
杰伦自然是更不用说，创作出无数首歌曲，却不被认可，甚至被人退回。
后期获得赏识，出版了自己的专辑，却在受到了很长时间的偏见和质疑。
便如《双节棍》这首歌，在那个时候，许多的家长、老师都无法理解和认可。
总说这算是什么歌？
更是将这首歌调侃为两节棍。
陆昂将歌曲唱到这里时，回想到前世毕业后为了能够持续在音乐上继续下去，从事up主工作，不被家人、外界理解，总被当做不务正业。
追求艺术的路上都是孤独的。
对于这种孤独感，他有着深刻的体会。
情由心生，他将歌词中刻画出的那种孤独、苦闷最真实的倾述了出来。
在这一刻，不论是谁，都能够从陆昂的演唱中听出这一种来自内心的孤独。
众人动容的同时，心中蓦的生出了一个念头。
所以，《最伟大的作品》这首歌的主题是孤独？
陆昂对自己的点评也是“孤独”？
舞台旁，薛谦盯着台上弹唱着的陆昂，心中突然莫名的有些心疼陆昂。
音乐道路上的孤独，他也曾有所体会。
出道前，为了能够博得机会，想尽一切办法。
即便有才，只要在这个娱乐圈中，没有关系，就是不能出头。
若不是他幸运遇上了师父，得到了认可。
他可能一辈子也就这么浑浑噩噩的过去了，不可能有机会从事音乐。
而陆昂，在一个小娱乐公司做了三年的底层练习生。
才华，陆昂有。
只是因为没有机会、没有关系，所以一直沉浮。
直至陆昂似乎悟了，知道在娱乐圈中循规蹈矩是没有意义的。
知道在娱乐圈中论资排辈的慢慢晋升可能一辈子都无法成功。
这才用着嚣张到狂妄的一种姿态，创造属于他的话题，寻找出属于他的晋升道路。
所以他才会如此厌恶封闭排外的娱乐圈。
所以才能够写出《影视圈是个屁，谁都别装X》这种话糙理不糙的文章。
所以才一心想着避开现有的娱乐圈道路，走出一条属于自己的道路，创造出更为公平一个娱乐圈。
陆昂，是孤独的！
薛谦在这一刻，感觉曾经的自己对陆昂的认识还是太肤浅了。
评审席。
郭涛听着陆昂演唱完歌曲的上半部分，眼中也是露出了一丝怜惜。
这得是深刻的感受过什么是孤独，才能够写出如此动人心弦的歌词。
今天的陆昂，带给他的惊喜太大了，大到甚至是一种冲击。
陆昂通过《战争狂想曲》证明了自己古典音乐的水平。
再通过这首《最伟大的作品》，像世人展露了他的内心和情感。
通过与历史上那些知名却孤独的名人共鸣，隐述追求音乐道路上的孤独。
更是对现有娱乐圈的故步自封、自以为是、排外内卷的批判！
深刻，太深刻了！
舞台上。
随着一段钢琴弹奏的结束，陆昂的开始唱起了第二段的歌词。
“花园流淌的阳光，空气摇晃着花香。”
“我请莫内帮个忙，能不能来张自画像。”
“大师眺望着远方，研究色彩的形状。”
“突然回头要我说说，我对我自己的印象。”
又是彩蛋。
这段歌词讲述的人物是法国印象派代表及其创始人之一的克劳德·莫奈。
这同样是一名孤独的艺术家，晚年更是失去了光明。
不过这首歌唱到这里时，上半段的歌词已经表达过了对独孤有着共鸣的情感。
所以这里并没有继续对莫奈这位伟大的艺术家和他的人生进行阐述。
而是开始了一种交流。
一种跨越时间的交流。
此处也有着对首歌词所谓穿越背后真正意义的一种解读。
“能不能来张自画像”。
这句歌词看起来像是致敬莫奈的作品《自画像》，但自画像顾名思义，就是艺术家为自己绘制的肖像作品。
是在自己的眼中，自己究竟是一个什么样的人。
或者也可以是说，“我是谁”的自我认知。
在歌词和MV中，来的是莫奈，谈的是《自画像》，但是最终话题却引向了杰伦自己。
这是因为通过艺术的交流，杰伦自己也思考起了这个问题。
在感受艺术的同时，开始了他的自我认知。
也就是我对我自己的印象。
在MV中，此时的杰伦站在空旷的房间中，仿佛是对着镜子一般，整理起了自己的形象。
因为，这首歌要引入最为高能、也是杰伦的自我点评。
自我点评，也是《我是歌王》这期节目的主题。
《最伟大的作品》看似只是讲述着与历史上几位孤独、着名的艺术家进行着交流，但它的内核，却也是一种对自己的评价。
舞台上的陆昂，也唱到了这一部分：
“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。”
“路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。”
“世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框。”
“它框不住，琴键的速度。”
“我的音符，全部是未来艺术。”
全场所有的人，不论是台下的观众、等待竞演的歌手、评委席的评委还是剧组的工作人员。
在这一刻都睁大了眼睛。
有一些人甚至都忍不住站了起来。
惊喜，又惊艳。
原来“自我点评”这个主题，是隐藏在了这里。
通过上半段的情绪积累，到下半段再爆发出。
深刻阐述着自己对自己的看法。
世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章？
真的够狂，又够傲！
若陆昂毫无铺垫，在首场竞演蓦的唱出这首显得又狂又傲的歌曲，会引起一种现象。
喜欢他的，为他的狂傲而感到更加喜欢。
不喜欢他的，则是因他的狂傲而更加厌恶。
但是，在郑烨伟的挑衅下，陆昂弹奏出了一首原创、音乐性极高的古典钢琴曲《战争狂想曲》，令许多对他没有明显喜、恶的路人，心中开始偏向他。
而在这首歌的前半部分，陆昂演唱出了一种刻到骨子里的孤独，则是将这种狂傲映衬着不再是性格上那种那种嚣张跋扈的狂傲。
而是一种对音乐的狂爱、对艺术的执着下的狂傲。
是陆昂对自己未来的要求和定义。
他要成为世代的狂，音乐的王，万物臣服在他乐章！
众人想到这里，也是明白了为什么下一句的歌词是：
路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。
因为陆昂的未来还很长，他只是22岁，很多人在他这个年纪，还在学校中，或者做一名默默无闻的练习生。
虽然他已经收获了一些名气，但他在音乐上的道路也是刚刚开始。
未来的路还需要闯，他还在继续着创作。
在脑中迸发出的旋律已经溢出开始在他的指尖舞蹈。
后台控制室。
通过现场传回的画面和声音，钱仲维盯着画面中的陆昂，眼中闪烁起了奇异和震撼的光芒。
从这首歌词的字里行间中，他能够看到陆昂对音乐的追求是多么的高。
狂傲，只是内心世界足够自信、对音乐极高追求的一种外在表现。
这段歌词中，最后的那两句“它框不住，琴键的速度。我的音符，全部是未来艺术。”
更是令他看到了陆昂对艺术的思考。
他回想起了这首歌的开始“望不到边界的帝国”。
艺术的世界是无限的，没有边界，所以这个世界可以承载无限的画框，无论他是哪个派别、什么圈子。
可以承载无限的音符，不论这个音符是快或是慢。
画也好，音乐也好，在这个艺术的世界里，都只是艺术的表达方式之一，
它们可以跨越过去，可以诞生于现在，也可能来自于有无限可能的未来。
打破时间和空间，抛开本身的形式，在这里，在这永恒的一刻进行着交流。
艺术虽然是孤独的，但却是共通的。
钱仲维忍不住深吸一口气。
这首歌，陆昂所表达出的一种姿态、一种气魄，完全不像是一个22岁的青年能够做到的。
他蓦的又想起昨天在摄像机中，工作人员采访时，让陆昂说一说对自己的印象。
陆昂的回答是：
“时代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。”
那时候他觉得陆昂回答的太随意了，也太过狂傲了。
《我是歌王》这档节目层次比《明日之星》高出太多了。
在《明日之星》陆昂可以碾压其他的练习生，所以陆昂可以狂傲。
但是《我是歌王》哪一个参赛的歌手，没有曾经辉煌的历史？
甚至比陆昂在《我是歌王》的表现更加的辉煌！
树立“狂傲”的人设，只会让陆昂被人找到把柄攻击。
这也是他觉得这段采访没有了任何使用价值的原因。
但是他却没有想到，原来这一句对自己的印象，竟然是陆昂准备演唱的这首歌曲的歌词。
也是点出了首期节目主题的点睛之笔。
更令他未曾想想到的是，今天陆昂的表现，不论是《战争狂想曲》证明其在古典音乐上的水平。
还是《最伟大的作品》中，陆昂所表现出的那种气魄，那种骄傲。
再回头看“时代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。”这句自我点评。
丝毫没有贬义上的那种狂傲，反而是一种对音乐的追求，对未来的态度。
中性、更有一种褒义的狂傲。
在这一刻，他心中都忍不住欣赏起了陆昂。
这个年轻人，真的很不一般。
也当真是了不起！
歌手观战间。
李兴安脸色深沉如水。
刚点评完陆昂这首歌跑题了，陆昂便将孤独的韵味演唱了出来。
而在他觉得，这种孤独并算不上点题，只能说勉强这主题有些关系，并将这个看法说给了工作人员听，被摄影机录了下去。
结果没有多久，陆昂便唱出了后面真正点题的歌词。
他能够感受到此时工作人员的脸色有些古怪，像是在憋笑般。
这般打脸的感觉，令他心里格外的难受！
而陆昂的歌词，更是让他心中厌恶至极。
时代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章？
陆昂，你配吗？！
蓦的，他的嘴角划过了一抹阴翳的笑容。
狂妄？
他想到该怎么去炒作了。
陆昂，这是你自己主动找死。