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办公室里，烟草燃烧的白烟在天花板下盘旋。几个老头子围坐在沙发上，从早年的柏林参展轶事，一路聊到欧洲三大电影节近几年的选片风向。包有为坐在靠门的单人沙发上，安静听着，偶尔给几位老师的茶杯里续上热水。
这帮老一辈电影人，见证过华语电影在国际上最风光的岁月。他们愿意花时间在这里提点一个后辈，这份人情分量极重。
田庄庄抬手看了一眼腕表，把抽到一半的烟头按进烟灰缸，用力碾了两下。“行了，闲篇先打住。”他站起身，拍了拍裤腿上的烟灰，“光坐在这儿纸上谈兵没用。走，去楼下小放映厅。咱们今天好好审审包有为交上来的这份作业。丑话说在前头，片子要是拍得烂，推荐信你想都别想。”
众人纷纷起身，朝着走廊尽头走去。包有为抄起桌上的加密硬盘，跟在队伍最后。楼道里的穿堂风吹过来，他手心里沁出一层薄汗，心跳节拍不由自主地加快。前世今生加起来，他面对过无数大场面，但拿着自己的成片接受这帮泰斗级人物的审阅，依旧免不了有些紧张。
推开小放映厅的隔音门，一股常年不见阳光的陈旧胶片味迎面扑来。暖黄色的壁灯打在墙壁的吸音棉上，老式放映机静静蹲守在放映室的玻璃窗后。谢非教授走在最前面，接过包有为递来的硬盘，熟练地接入播放设备。
提示音在封闭的空间里回荡。灯光熄灭。
银幕亮起。没有龙标，没有出品方厂标，画面直接切入正片。
一片脏污的雪地占据了整个画幅。一串凌乱的脚印孤零零地向前延伸，镜头采用缓慢的升降机拉升，一点点把背景里那座灰蒙蒙、被工业废气常年笼罩的北方小城推入观众视野。
冷。视觉上直观的冷。
田庄庄原本靠着椅背的身体，不由自主地往前倾了倾，视线死死盯住画面构图的边缘。张建东推了推鼻梁上的眼镜，右手食指在膝盖上一下接一下地叩击着。谢非教授坐在第一排，镜片在微弱的银幕反光下明暗交替。
全场鸦雀无声，所有人被这套开场镜头硬生生拽进了那个衰败的重工业时代。
剧情向前推进，画面切入一家破旧的地下舞厅。这是整部片子极具张力的一场戏。
张自强在舞池中央独舞。整整三分钟的长镜头，没有台词，没有对手戏。廖梵那张颓废到极点的脸在旋转的劣质霓虹灯下忽明忽暗。他通过肢体细微的颤抖、不协调的步伐，把一个边缘人内心的挣扎、绝望以及那种破罐子破摔的荒诞感，扒光了展现在镜头前。
田庄庄喉咙里发出一声极轻的“啧”。张建东原本紧绷的肩膀，随着这段长镜头的推移，慢慢放松下来，转而呈现出一种内行看门道的欣赏姿态。
夜间追车戏袭来。包有为抛弃了传统的固定机位，直接扛着摄影机上了车。手持镜头带来的剧烈晃动感，配合着引擎的嘶吼，放映厅的座椅跟着画面产生了共振般的错觉。
当后视镜里第一次映照出人物重叠的人脸特写时，谢非的眉毛抬了抬，身体下意识往前探出半个身位。“有意思，好个记忆碎片的具象化呈现！”老教授压低声音，忍不住给出一句短评。
影片最后，迎来了全片的情绪宣泄口。
结冰的湖面中央，张自强孤独地站立着。远处的夜空中，几朵廉价的焰火接连升空、绽放。那转瞬即逝的光芒，把主角复杂深邃的神情照得惨白。没有配乐，只有寒风刮过冰面的哨音。镜头就这么静静地停驻，时间被这幅极其冷酷又极具诗意的画面彻底定格。
演职员字幕在黑屏中自下而上缓缓滚动。
放映厅里依旧维持着死一般的寂静。直到顶灯重新亮起，刺目的白光打在众人脸上。
田庄庄率先抬起双手，用力拍了下去。紧接着，掌声响彻整个空间。这帮见惯了影史经典的老导演，毫不吝啬自己的赞美。
张建东转过身，一巴掌重重拍在包有为的肩膀上：“绝了。”
谢非教授摸着下巴，回味着刚才的画面：“社会转型期的道德困境，硬是被你用光影玩出了新花样。那些晃动的手持镜头、后视镜里重影的人脸，既有艺术表达的先锋性，又不晦涩难懂。把悬疑外壳和文艺内核缝合得这么平整，难得，太难得了。”
系主任王洪卫霍然起身，大步走到包有为面前，郑重其事地伸出右手。“后生可畏。”王洪卫语调极高，“你这部片子，既保留了作者独特的视听语言，又紧密贴合了宏大的现实议题。这跟柏林电影节一贯的选片口味，简直是天作之合。咱们学院，确实有些年头没出过这么扎实的作品了。这封推荐函，学院必须给你写，而且要往高规格里写。”
田庄庄凑过来，拿手背敲了敲包有为的胳膊，笑骂道：“你这家伙，藏得够深。这么拔尖的成片，硬是捂到现在才拿出来。难怪你之前敢大言不惭地说要兼顾票房和奖项，门道全在这儿摆着呢。”
来放映厅之前，几位老师对包有为的水平是有底的。一点五八亿的商业片票房摆在那，证明他懂市场。但文艺片看重的是思想深度和艺术直觉。他们原本以为这片子顶多是个中规中矩的及格作，谁能料到，成片质量直接拉满。
这世界上，有些天赋是必须要承认的。包有为交出的这份答卷，彻底敲碎了老前辈们心底最后一点疑虑。
谢非从中山装的上衣口袋里摸出一支老派的英雄钢笔，拔下笔帽。“学院的推荐函走官方流程。我个人再给柏林电影节的选片人单独写一封。”老教授语气平缓，却掷地有声，“当年我在那边当评委，跟组委会那几个老顽固交情不浅。好片子不能被埋没，这把火，我帮你添上。”
包有为猛地抬起头，喉咙发紧。谢非在国际影坛的地位极高，他的一封私人推荐信，等于直接把《白日焰火》送进了柏林初审评委的重点关注名单。这份提携之恩，重若千钧。
“多谢谢老。”包有为欠身道谢。
“小包啊。”谢非拧上钢笔帽，叹了口气，“你明明挂在表演系的名下，这导演的专业功底，反倒把圈里一票科班出身的职业导演比下去了。”
田庄庄在旁边接茬，旧事重提：“可见你在监视器后面的天赋，远超你在镜头前的天赋。怎么样，有没有兴趣打个申请，直接从表演系转到我们导演系来？手续我亲自去跑。”
谢非的话语刚落，田庄庄直接掀了底牌：“谢老，您以为我没动过这心思？可惜表演系那边的主任把人护得死死的，根本不放人。”
包有为赶紧出面打圆场，笑着回应：“两位老师别争了。在哪系挂名都一样，导演班的专业课，我以后照样搬个小板凳去后排蹭听。您几位别嫌我烦就行。”
田庄庄轻轻拍了拍他的后背：“少来这套。以你现在展现出来的调度能力，早够资格出师了。你那画面构图，随便截一帧打印出来都能当壁纸。审美这东西是骨子里带的，教不来。我们这帮老头子也没什么能多教你的，往后多拍几部立得住的作品，比什么都强。”
王洪卫比着大拇指，给出最终论断：“这片子送到柏林，拿奖的赢面极大。”
观影结束，众人没有急着散去。放映厅成了天然的学术研讨室。
几位教授围着包有为，把刚才电影里的几个核心段落单独拎出来，逐帧拆解。从长镜头的机位走位，到废弃工厂的自然光处理，再到廖梵和樊冰儿在干洗店那场戏的微表情控制。
包有为认真听着，遇到分歧的地方，也毫不露怯地抛出自己的创作逻辑。一场关于视听语言的深度剖析，硬生生从上午一直持续到下午五六点钟。直到窗外的天色彻底暗下来，这场干货满满的讨论才宣告结束。
有了帝都电影学院的官方背书，外加谢非教授的私人推荐信，接下来的流程走得顺理成章。十一月前，《白日焰火》的报名材料和成片拷贝，准时递交到了柏林电影节组委会的办公桌上。
剩下的日子，唯有等待。
国内的导演圈子，一直存在一条根深蒂固的鄙视链。拍文艺片的，自诩清高，看不起拍商业片的；而在市场上呼风唤雨的商业大导，又往往在奖项上屡屡碰壁。
即便是冯晓纲这样把贺岁档玩出花来的票房霸主，私底下也没少受那些文艺片导演的挤兑，被贴上“爆米花制造者”的标签。
包有为偏不信这个邪。
他要票房，也要奖杯。